השתייכות וההנאה העליונה – על היסוד האמנותי

כל הזכויות שמורות לניקו הורודניציאנו (Nicu Horodniceanu), מורי. הוא שמר עליי עד יומו האחרון.

English

ישנם רגעים נדירים וייחודיים בחיי הרוח, שבהם האדם אינו מחפש את האמת — אלא נזכר בה.
זו חוויית השתייכות עמוקה, לא אל זולת, לא אל קבוצה, לא אל עם או ארץ, אלא אל החוכמה, אל האהבה, אל האמנות ואל הרעיון.

מפגש פנימי, כמעט קדוש, עם הבנה עליונה שמושכת את האדם אל עומק נשמתו, ונושאת אותו כעלה ברוח — כנוצה חסרת משקל — מרחפת ומתרוממת מעל המציאות השגרתית.

ברגע כזה מתמזגים הרגש, התנועה, המחשבה והיופי לצלילות מופלאה.
העשייה — בין אם בכתיבה, בציור או בריקוד — משמשת עוגן, ומשקיעה את האדם במפרץ שקט, נשמרת בו כמו סירה יציבה בלב סערה.

זו יצירה אמתית: הולדת דבר חדש מתוך עוצמה פנימית, מתוך קשר סמוי שהלך ונרקם בלב לאורך זמן, וכעת קם לתחייה ומוצא את לשונו המדויקת.

המשגה זו כה מהותית, עד כי חוסר ההכרה בה עלול להביא כאב גדול —
כפי שקרה לרמברנדט, שסבל כפליים מן הפער בין עומק יצירתו לבין גבולות ההבנה הציבורית.
הוא איבד את חירותו, את רכושו ואת ידידיו — אך המשיך לצייר, באומץ מיוחד במינו.
זו איננה רק אמונה באמת, אלא אהבה לאמת — והאחריות למסור אותה, גם אם גורלה דחייה.

כמו משה, העומד עם לוחות הברית בידו ויודע שדברו יידחה.
ובכל זאת הוא נותן — לא את האבן, אלא את העצה.
למסור אמת בידיים רועדות — זו ההולדה.

אבל כמה רמברנדטים יש בעולם?


הפחד מההולדה

אין הכרח בהולדה — יש פחד.
פחד עמוק, מהול בעונג, שמוכר לאמנים הגדולים.
המשגה חדשה, שאינה נשענת על הישן, מאיימת לשבור קווי שייכות —
היא עלולה לדחות, לבודד, לגרום לבוז.

כמו משה בשוברו את הלוחות — רגע של כעס ושל ייאוש, רגע שבו החזון מתנגש עם מציאות עיוורת.
האמן, כמו הנביא, נאבק בין האחריות להביא את ההבנה שצמחה בו, לבין הפחד שזו תידחה ותושלך.

באקדמיה, הפחד הזה מתועל לריצוי.
השייכות נבנית דרך סטנדרטים, מקורות, שיטות —
והמשגה חדשה נדרשת להוכיח את עצמה לא מתוך עוצמתה, אלא מתוך קיומה הקודם.
ואם כתוב “עלה נידף ברוח”, איש לא יכתוב “נוצה”.

ניוטון ידע זאת.
הוא בחר לשתוק ולנסח מחדש את ההבנה שצצה בו — כדי שתהיה “קבילה”.
הוא המציא שפה שלמה, החשבון הדיפרנציאלי והאינטגרלי, כדי לדבר את ההבזק שחווה.
הוא היה מוכן לדחות את ההולדה כדי להציל אותה.
כמה ניוטונים יש?


הבינה המלאכותית, האקדמיה והאמן

סודות הבינה המלאכותית. בניו יורק אפשר לקבל מושג לאן הטכנולוגיה העולמית מתקדמת. פגשתי אתמול את אחד המוחות הגדולים של ה- AI, ניק סנט'פייר st.pierre Nick. המשימה שעומדת עכשיו על הפרק – היצירתיות. כיצד להכניס בין הפקודות לביצוע והיציאה של ה-Ai אל הפעולה יצירתיות. המשרד שלהם יושב על שפת המים, מול פסל החירות ברד הוק – והמטרה כרגע להגיע אל גדולי האמנות – אל האנשים היצירתיים באמת, לא אלו שמחפשים הצלחה, מקובלות ושייכות או מעמד ומשתמשים ב"יש" ומערבבים אותו יוצרים מאה אלף כבשים, שירים מודגמים, או מחולות מיחזור של אן טרזה דה קירסמאקר (Anne Teresa De Keersmaeker), תלמידה של פלורה קושמן, מורתי, שיצאה ב 1983 אל העולם ומחקה את כל מה שהיה שם והראשונים להימחק בישראל וכיום ההעתקים הדהויים של עבודותיה מוצפים בהם ומעורבבים כמו גם בעבודות של פינה האוש בכל מקום. השאיפה אל השייכות אנושית, אבל אין לה קשר עם האמנותי.
השימוש בחומרים מוכרים על השילובים והמיחזורים שלהם מאפשרים לרוב האנשים בעולם לעבוד אתם ביחד וליהנות.

קבענו להיפגש מחר שוב, כדי לראות איך אפשר להתגבר על כך. הסכמתי אם ישפרו את הקפה.
צילם בן טריט יוני 2025⁸

הבינה המלאכותית, כמו האקדמיה, פועלת מתוך מה שכבר נאמר.
היא אינה מטומטמת — אך אין לה זיכרון של נשמה.
היא מערבבת, מסננת, מצליבה — אך אינה חווה התרגשות מהולדה.

האקדמיה נועדה לשמר ידע, למיין אותו.
אך המשגה חדשה — הבנה שנולדת מתוך עצמה — איננה נובעת מהצטברות אלא מהתעוררות.
היא אינה תוצאה של שיטה, אלא רגע של אהבה.

אספסיה ידעה זאת. הפילוסוף יודע זאת. האמן חי את זה.
הם אינם מביאים ידע — הם מביאים התלקחות.

במקום שבו אחרים רואים “עוד עובדה”, הם מרגישים הר געש.
הם מבקשים לתת שמות לרגעים שאין להם שם — ולעיתים, אין להם זמן.
ולעיתים, זה הרגע שבו הרוח מרימה את הנוצה —
ונושאת את הנשמה מעלה – כדברי אפלטון.


ירון מרגולין

נשארו לך שאלות?

אשמח להשיב לכל שאלה

    שמי Name:


    טלפון phone:


    דוא"ל (כדי שאוכל להשיב לך מכל מקום בעולם) Email:


    איך אני יכול לעזור לך How can I help you:


    אפשר לקבל את בדיקות הדם החריגות שלך Exceptional laboratory tests:


    מאמרים נוספים

    נשלח ב כללי

    Belonging and Supreme Delight: Grasping the Core of Artistic Being

    Hebrew

    To Nicu Horodniceanu — my teacher and spiritual father. All rights reserved. He watched over me with love, until his last breath.

    Belonging and the Supreme Joy(Translated from Hebrew – Original by Yaron Margolin)

    There are rare and unique moments in the life of the spirit when a person is not seeking the truth—but remembering it.

    This is a deep sense of belonging—not to another person, a group, a nation or a land—but to wisdom, to love, to art, and to the idea itself. An inner encounter, almost sacred, with a supreme understanding that draws the person into the depths of the soul, lifts them like a feather in the wind, weightless, carried high above the mundane reality.

    In such a moment, emotion, movement, thought, and beauty fuse into a marvelous clarity—a brightness that cannot be separated. The act—whether writing, painting, or dancing—serves as an anchor, settling the person in a protected harbor, preserved like a steady boat in the heart of a storm. This is true creation: the birth of something new from inner strength, from a surprising connection with something that has long captivated the heart, and now comes to life—finding its precise language.


    Such articulation is so essential, so grand, that only the lack of social recognition may cause great suffering—as happened with Rembrandt, who suffered doubly from the gap between the depth of his work and the public’s understanding. Rembrandt lost his freedom, his property, his friends—and yet he continued to paint despite the pain of rejection. It is not merely a question of one who seeks truth or belonging, but of one who remembers it. This is the power of Moses at Sinai: he knows the wise advice will be rejected, and still gives it with the aching heart of a father—for he is responsible. It is a kind of courage: the love of sublime understanding—even when its precise articulation may lead, eventually, to pain. But how many spirits like this exist? How many Rembrandts are there in the world?

    The Fear of Birth

    There is no necessity for giving birth—only fear. Many great artists have felt the deep fear of the moment when their inner formulation appears revolutionary—and is about to be revealed to the world. Fear of rejection, dismissal, social isolation—of not belonging—these hang like heavy clouds over their heads, like a hailstorm.

    Like Moses breaking the Tablets—a moment of rage and despair in the face of rejection and resistance to the new, to wise counsel—the artist too may struggle between the urge to express their inner insight (what some call “truth”) and the fear that it will be dismissed or suppressed.

    The excitement of insight, the moment when the spirit lifts the feather.

    Illustration: Yaron Margolin with the help of ChatGPT — Alcibiades Taming the Wild Horse, inspired by Plato’s Chariot Allegory

    In the academic world, the desire for public recognition and adherence to accepted standards forms the foundation of belonging. Often, this outweighs the clarity of inner awakening. It becomes decisive: one must cite sources, prove alignment with the existing body of knowledge—sometimes even statistical. You want to write “feather,” but the academic sources say “leaf blown in the wind,” so the student writes “leaf.” There is no feather.

    The fear of not belonging is basic, and it can take over—blocking authentic creation. And it does. Newton sat for 20 years thinking how to articulate the insight he likely reached by chance or sudden flash. He invented differential and integral calculus not for its own sake—but so that he would not be rejected by the academy. How many Newtons are there in the world?

    Secrets of Artificial Intelligence
    In New York, one can get a glimpse of where global technology is headed.
    Yesterday I met one of the brilliant minds behind AI, St. Pierre Nick.
    The current frontier? Creativity.
    How can we embed creativity into the process between command and execution — in that fleeting moment before AI takes action?
    Their office sits right on the waterfront, facing the Statue of Liberty in Red Hook.
    And the goal? To reach the truly creative — not those who chase success, acceptance, belonging, or status; not those who use what already exists and remix it into tens of thousands of cloned sheep, auto-generated songs, or recycled dances à la Anne Teresa De Keersmaeker — a student of Flora Cushman, my own teacher, who burst onto the world stage in 1983 erasing what came before her. Israel was among the first to be erased.
    Today, faded replicas of her work flood the scene — often blended with echoes of Pina Bausch.
    This longing for belonging is deeply human, but it has nothing to do with art.
    Familiar materials, hybridizations, and endless recycling allow most people to "collaborate" — and to blend in.
    We agreed to meet again tomorrow to explore how this challenge might be overcome.
    I only agreed if they improve the coffee.
    📸 Photo by Ben Tritt, June 2025

    Artificial Intelligence, the Academy, and the Artist


    Today, when people speak of artificial intelligence, they must beware of illusion. AI is not Newton—and it certainly was not created by Aspasia. It is the product of academic demand—born in the constraints of a system rooted in existing knowledge. And if these constraints are ever removed, humanity may destroy it out of fear and dread.

    Aspasia – a woman of profound curiosity, a teacher of wisdom and freedom.
    She did not memorize — she questioned. Curiosity was the nourishment of her soul — and through it, she knew how to draw thought from her students.
    This is what education looked like in its origin: her body in motion, her hair lifted by the wind, her eyes meeting those of her student — Socrates, or Pericles (one of her greatest disciples) — not as a vessel to be filled, but as a partner in creation.

    AI functions within a realm of existing knowledge—mixing, filtering, cross-referencing—just like the academy, whose goal is to collect, sort, and present accumulated knowledge. Academics, like machines, are born and raised within this world, trained to think from what has already been said, and not beyond it.

    The artist, by contrast—like the philosopher, like Aspasia in ancient times—experiences the profound excitement of awakening—of the precise formulation of a new understanding. It is not born from previous knowledge, but from an internal birth of comprehension and depth. It is a different experience: a surrender to the moment in which knowledge transforms into a new, living, primal truth.

    Many academic lecturers do not experience this moment of excitement. For them, truth is merely another data point—while for the artist and the philosopher, it is the magic of birth. This, as Plato writes

    Have questions?
    Yaron Margolin will be happy to answer — with clarity, care, and no false promises.
    Just real knowledge, hope, and a clear path forward.

      שמי Name:


      טלפון phone:


      דוא"ל (כדי שאוכל להשיב לך מכל מקום בעולם) Email:


      איך אני יכול לעזור לך How can I help you:


      אפשר לקבל את בדיקות הדם החריגות שלך Exceptional laboratory tests:


      More articles by Yaron Margolin

      נשלח ב כללי